2009年2月27日 星期五

“查之女”(又名女稅務官)


對於伊丹十三,我主要的認識來自大江健三郎,大江的妻子是伊丹的妹妹,兩位文藝名人交情深厚,伊丹自殺後大江健三郎曾在小說“換取的孩子”的兩個角色寄託這段感情。此外,我在森田芳光導演的“家族遊戲”中看過伊丹十三與松田優作的精彩演出,認定他也是一位出色的演員,近日看了他導演的名作“查之女”(又名女稅務官),觀感又是一變,他當導演原來更出色,而且他選的題材也真的夠特別。

“查之女”開宗明義就是講一名調查能力超強的女稅務官對付各種瞞稅人士和瞞稅集團的故事,這位女士不美,冬菇頭,造型十足當年蕭芳芳扮的林亞珍,但她有很好的觀察力和窮追不捨的精神,於是各式各樣的案件都會被她查個水落石出。然而,電影的真正主角是一位瞞稅能力絕頂高強,在官員面前裝得很窮很弱,私底下又極度貪婪霸道的富翁,他的角色一出場就很討人厭,然後當他接受女稅務官調查,兩人的交手又顯示出他技高一籌,他除了能令女主角無功而還,更似乎得到了他的同情,及至最後女稅務官升職再次接手調查這名富翁,才誤打誤撞兼靠人告密才揭出他的漏稅本事。
電影的有趣之處是把賺錢和交稅這兩件事寫出了人性的掙扎,人們為自己而努力賺錢的同時,是否都心甘情願去遵守向國家付出的義務?在巨大私利面前,人們是否都能保持對國家的奉獻之心?編導一步一步把面目可恥的富翁寫得深具人性,到了最後觀眾會傾向他的一方,但女稅務官的角色又讓大家明白到代表國家工作的困難,因為她多次在查案時被瞞稅者痛罵:“納稅人為什麼要聘用妳來剝削納稅人?”儘管她已經忠於職守而且有卓越的表現,但在她的工作範圍裏,工作得越好卻越容易被人痛罵。坦白說“查之女”的故事不算獨特,但其成功之處是人物寫得深刻而有化表性,一正一反的兩個人物都能引起觀眾多方面的思考,能做到這樣已經很了不起。

故事的尾聲峰迴路轉,當觀眾以為女主角已經得到勝利,但真正的結局卻有點出人意表,編導聰明地利用結局之後的尾聲來提升故事的境界,那個富翁似乎是想表示自己始終技高一籌,又似乎是對女主角動了真情,又或者他只是想找一個可以信任的人交代一下案情,總之故事的結尾是全片最精彩之處,男女主角一下子都變得可愛起來。

“查之女”拍富翁的醜陋一面很深刻,拍女稅務官的查根究底辦事作風很有趣,整齣電影節奏明快,緊張又好笑,日本導演拍正邪對決確有一手,他們就是能拍出勝負之外的另一些更高的層次,伊丹十三也拍了“查之女”的第二集,如果有機會,也會找來看。


延伸閱讀:

2009年2月26日 星期四

標準與雙重標準

過去十年,人們討論社會問題時的結論往往會認為一切問題都源於教育不完善,這是一個最沒有道理又最殘酷的現實,彷彿只要是教育的問題對大家來說就不再是問題,因為教育問題真的夠複雜,多數人都不能輕易對教育的問題再深究下去。於是一切問題的討論都可以到此止步,然後一些古怪的現象只能重重複複的影響著一代一代的青少年。

然而,教育問題甚至很多社會問題的其中一個原因也許並不如大家想像中複雜,簡單來說,如果我們活在一個知道標準為何物的社會,很多矛盾也許就不會出現,人們的心理也許會得到更健康的發展。我們對於標準的模視已經到了不知何謂好壞,不知何謂夠或不夠,不知何謂值與不值的地步。當然,讓大家有更大感慨的是彼此身邊都有太多人會把公共的標準與私人的標準混淆,更恐怖的是在不同的情境下很多人會悄悄的使用著雙重標準,而且認為這是理所當然的。

於是我們就會發現生活上不少標準原來是因人而異,我做某件事時可能被批評為錯誤,他做同一件事時卻會得到認同與支持,他在今天可能就某現象大發雷霆破口大罵,可能明天他自己就會做出同樣令人憤怒的事而且理直無壯心安理得。誰都不會覺得這樣子的“人性”對大家構成負面影響,然而當很多事情都找不到標準,或者既有的標準都可以輕易改變時,我們其實只是活在“偽文明”之中,表面上大家都是君子都講道理,但真正處事時卻還是用以大欺小,弱肉強食那一套。明白了這樣的“真理”,也就不難明白這個城市為什麼會有那麼多人自幼就學會了如何取悅別人,遷就他人,甚至扭曲自己的性格和處事標準去換取“生存”。

我們可以在各個領域上大談這些年來有多大的進步,取得多好的成就,但十年之間,大家生活上所面對的標準是清晰還是模糊,人們是普遍傾向相信制度還是依舊奉行“朝中有人好辦事”,並且行之有效,相信每個人都心中都有答案。但你覺得這種風氣會在未來再發揚十年、二十年嗎?

(十年之間.七)

刊於2009年2月25日澳門日報新園地版

2009年2月23日 星期一

打蛇


我之所以會看這電影,是因為某日聽收音機少爺占說看了此片很核突,然後無意中發現了DVD,於是就買來看。

這是一部我想像不到的核突電影,故事講80年三名非法入境者偷渡到香港時,被“打蛇集團”所捕,原來“打蛇”的意思就是捕捉非法入境者並勒索其家人,電影出位之處就在於詳細描寫人蛇被禁錮期間所受的種種虐待,當中包括強姦、輪姦、雞姦,也包括大量暴力和精神虐待。

影片的長處和短處都在於拍虐待人蛇過程的瘋狂大膽,在我看過的眾多電影中,僅有“索多瑪120天”的恐怖程度可與之較勁,而且導演拍法靈活,影像凌厲,虐待招式層出不窮,那幾十位大部分時間全裸的非專業演員又個個賣命演出(不知為何能如此投入),總之整齣電影都令人感覺緊張而且印象深刻。然而,編導毫無節制地賣弄色情和暴力的背後卻沒有甚麼批判理念和特殊觀點,如果說是反映現實,此片肯定是過火了,如果說要批判人性,但實在無需如此折磨演員和觀眾。於是電影就讓我有一個很奇怪的觀感,我會佩服編導的技巧以及那個年代對事物的開放包容,但我同時看不起這種完全不必要的刻意賣弄,因為即使要表達人性中的獸性也不用拍得如此極端。

之前我看過七十年代桂治洪導演的“蛇殺手”“大哥成”和“成記茶樓”,深深感受到這些影片對於當時社會現實的探討和某些偏鋒事物的喜好,這部“打蛇”本來亦可以拍出深刻的社會關懷,但影片最終沒有描寫大陸人當時為何要偷渡來港,沒有拍出香港人如何看大陸人,卻用了全片的時間去細緻地拍攝虐待鏡頭,可說是走火入魔了。

此片的導演牟敦芾後來拍出了轟動一時的“黑太陽731”,引起了關注,但並不好看,同樣是突核過火的堆砌之作,不過我間中會看看這類古怪電影以開開眼界的。看資料知道他另有一部叫“碟仙”的作品,以他在“打蛇”的表現,該片應會很核突,如果有機會也會找來看看。

關於當年大陸人偷渡到香港的電影,據說唐書璇導演的“再見中國”拍得最出色,可惜當年因政治問題而禁映,現在更難以看到。我在八十年代初在平安戲院看過張堅庭導演,陳友主演的“城市之光”,講新大陸移民家庭來到香港卻生活艱難的故事,儘管我是個小學生也對此片印象深刻,覺得故事中人實在很慘,誰會想像到二十幾年之後,沒有人再偷渡來港澳,港澳人反而對國內投以無限的仰慕,每逢假日大家集體北上各自找到不同形式的歡樂。在聲光幻影的奇妙世界裏,附加了物換星移的唏噓。

2009年2月22日 星期日

出發啦 不要問那路在哪?


最近最喜歡聽的歌
是羅大佑,李宗盛,周華健,張震嶽組成的"縱貫線"唱的"亡命之徒"
喜歡歌詞的樂觀
喜歡幾個男人合唱的豪邁
更喜歡其中一句:"出發啦 不要問那路在哪? 迎風向前 是唯一的方法"
過去幾個月我都停留在周華健在歌中不停問"為什麼"的階段
現在還找不到答案
但歌聽得多了
也就真的應該重新出發了

按此可聽歌及看歌詞

2009年2月21日 星期六

大家都無辜,大家都受害

你怕不怕同善於不負責任的人打交道?

真不是樂事,有些人天賦異稟,就是有本事把本來屬於自己的責任當作是他人的事,總之一切逃避付出,卻終日企圖分享成果。

然而,善於推卸責任的人其實比不負責任的人可怕萬倍。

不負責任的人是可以讓人防範的,推卸責任者卻防不勝防,你以為他會把一切做好,你以為他做不好也至少會負責任,可是,一旦大家發現他做得不好時,他就開始推卸,把本來屬於他的責任都推卸給別人,當大家企圖追究他時,他更可以把之前做過的一切事情推卸得一乾二淨,還裝出一副無辜的樣子。

相信大家對於負責任和推卸責任的人都有深刻的印象,發生在我們身邊的事例更是多不勝數。可是,這樣的風氣,正常嗎?這樣的文化,值得助長,還會壯大嗎?

社會的步伐越來越緊湊,各方面的事情一環扣一環,其中一節有阻延都有機會影響全局,何況是很多個環節都出現不負責任或推卸責任的人物。

過去十年,我們不但很不見很多負責任例子,肯承擔的榜樣,反而對各式各樣不負責任和推卸責任的招數耳熟能詳,於是受了委屈的人會覺得自己更委屈,犯了錯誤的人也把自己裝扮成受害者,所謂怨氣就是在一個大家都無辜,大家都受害的氛圍之下慢慢積累。當然,誰都不會說形成這樣的氛圍其實有點像集體犯罪,但只要泡沫仍未爆破,人們還是會覺得眼前的境物就是真正的祥和。

十年之間,我們習慣了用受害者的角度來看世界,受害者滿腔怒火,受害者覺得人人都對他有所虧欠,受害者總是聲大夾惡諸多要求,你有想過人們為什麼會變得不再溫柔甚至不講道理嗎?你認為那是人們的本質變壞,抑或是人們對公平和正義都失去了信心唯有用偏激的態度來保護自己呢?

在一個沒有人會認錯的地方,人們看事物的方式會失衡,因為既有的標準與尺度根本似有還無。在一個沒有多少人肯承擔責任的地方,更多的人會學會不付責任和推卸責任,人的學習能力本來就很快,因此他們很容易會誤把變態作常態。

真正的不幸是人們從來不肯也不敢正視問題。

(十年之間.六)
刊於2009年2月18日澳門日報新園地版

2009年2月16日 星期一

俠骨文心的詩詞對聯


武俠小說大宗師梁羽生先生月前病逝,他的作品和他開創的新派武俠小說潮流又再成為話題。在這個已經沒有太多人講究俠義精神的時代,一位武俠小說家的離開是會教他的讀者份外傷感的。我不太清楚現在還有多少年輕讀者會把武俠小說作為主要精神食糧,但我非常慶賀自己在少年時代讀完金庸的十幾本小說之後還有興趣去找其他武俠作品來欣賞,這樣的好奇心曾經為我打開廣闊的閱讀天地。

儘管每一位讀完金庸小說的讀者都會覺得他寫得很出色,但我總覺得其他作者的作品也各有長處,金庸之前,至少還有白羽的《十二金錢鏢》和《偷拳》把江湖故事寫得引人入勝,趙煥亭的《奇俠精忠傳》和《英雄走國記》把筆記野史和官闈秘聞化入武俠小說而且寫得風趣生動,還有名氣更大的還珠樓主寫劍仙,平江不肖生寫奇俠,打造出中國式的奇幻世界,其想像力之豐富絕不下於《哈利波特》和《魔戒三部曲》。既然有這麼多好看的小說,為甚麼大多數人讀完金庸小說之後就會覺得“夠了”、“其他人寫的武俠小說都不好看”呢?而且人們對金庸的推崇和對其他武俠作家的冷落,真不知是把武俠小說的天地開拓了還是收縮了?

梁羽生是金庸的同輩好友和舊同事,他自一九五二年以《龍虎鬥京華》把衰落多年的武俠小說再次寫得大受歡迎後,合共寫出三十五部長篇武俠小說,其中《雲海玉弓緣》、《白髮魔女傳》、《七劍下天山》、《萍踪俠影錄》等均甚得讀者喜愛,並曾拍成電視或電影。他的作品具有濃厚的文藝氣息,人物更多具有名士氣派,並且把歷史元素滲入小說中,令武俠小說的趣味提升到文學欣賞和歷史普及的層次,可能也為後來者提供了新方向。梁羽生筆下的俠義故事多為反映俠士的人性光輝,後來金庸寫的卻是敢作敢為的楊過,不守規矩的令孤沖,還有比無賴更無賴的韋小寶,這些並不完美的人物性格反而更得讀者認同,幾十年過去了,還有多少人會記得梁羽生筆下的金世遺、張丹楓、卓一航呢?

然而,梁羽生小說真正可貴之處在於其優雅動人的文字,以及穿插於小說中的詩詞對聯,在這些通俗小說之中,有大量令人讀著讀著就進入古典意景的詩詞,金庸的小說情節即使再精彩刺激,但終究難以取代梁羽生作品不落俗套,盪氣迴腸。

這本《統覽孤懷》是梁羽生的詩詞對聯選輯,分為三輯,“少年詞草”為作者1940年至1946年所作、“彈鋏歌”是膾炙人口的武俠小說詩詞及回目對聯,“劍外集”則為其他詩詞對聯創作,在這些作品中,梁羽生展示了一個中國文人對於文學創作終生不倦的追求,由古典詩詞創作到現代詩,由小說回目到難度極大的集句聯、嵌名聯,字字皆有學問與巧思。

所謂“統覽孤懷”,為作者的集句聯“俠骨文心雲霄一羽,統覽孤懷滄海平生”,梁羽生本名陳文統,這副嵌名聯巧妙地把作者的兩個名字和文學心路都展現出來,真是巧對。

我覺得這本書值得推薦,因為今時今日能寫出俠骨柔情的詩詞者不多,能把小說和詩詞對聯結合而同樣寫出古典氣派者更是絕無僅有,《統覽孤懷》裏的每一則作品都值得再三回味,讀著讀著你就會慨嘆,為甚麼老先生的中文如此出神入化?為甚麼我們現在讀到的中文多數狗屁不通?那個武俠時代的文采風流,何時方可復見?


刊於2009年2月15日澳門日報閱讀時間版

2009年2月14日 星期六

男人最痛算這種

(以下又係真人真事,事發現場是冠男軒,時間是六點幾的飲早茶時段,一支公去呢d地方例必要搭枱,搭枱的奧妙之處就在於你永遠唔知道同你同枱嘅人會係邊一類人,今次同我同枱係兩個男人)

男人A(佢好勞氣):佢老味,識佢幾十年,洗唔X洗咁X樣呀!

男人B:個X頭一朝得志啦,不嬲都唔X識人啦!

男人A:識咗幾十年,我隔成條馬路見到佢都叫聲佢啦,個x樣直頭唔應我,係咁同我揮吓手就算,嗰時佢同佢老細講緊嘢,挑,識佢幾十年,無x禮貌呀佢,喺個老細面前就唔x識人,驚死人映衰佢咁!挑,你話係唔係無x理由先?你話佢係唔你好xx衰先?

男人B:挑佢老味,打份咁既工就當正自己好巴x閉,成日扮x哂嘢,連個老婆都衰x過人呀,見到人唔叫架,當唔x識我哋咁呀,而家做咩x嘢先,要我睇x佢臉色咁,而家做咩x嘢先,驚我分x佢老公副身家牙?

男人A(一路食嘢一路好似錄咗音咁重覆十次以上):佢老味,識佢幾十年,洗唔X洗咁X樣呀!

搭枱嘅我,快手食完碗叉燒飯就快快走人,唔想再聽佢哋重重覆覆講一件小事。

事後回想,此事簡直有警世意義。

我非常不明白一些男人為什麼可以如此小氣。我非常不明白一些男人為什麼可以比八婆更八婆。我更不明白的是,究竟男人在為一些小事而生氣的時候,有沒有想過自己有多無聊和低能。

我不覺得他們口中的人是有問題的,如果我正跟人講話,有人遠遠叫我,我也可能只會揮揮手打個招呼就算,難道會飛身過馬路來一個擁抱嗎?如果有人連這樣也看不開,足證這個社會真是很恐怖,欲加之罪,何患無辭。

我也不覺得他們口中那個人的老婆有什麼問題,人家的老婆為什麼要識叫人呢?如果不是很熟,有時你認得人家,人家不認得你也是很平常的,如果這樣的事也值得放在心上生氣,看來萬事萬物都有可能讓他看不順眼的。

我覺得這一次搭枱最有意義的啟示是:一個男人,如果心中只容得下他人的小是小非,大概永遠都只能活在別人的陰影之下,人家的一舉一動都可以讓他不高興,這樣的人生究竟如何可以快樂呢?我覺得他們是忘記了如何活出自己,他們一定不會想到他們在看別人時,別人也會看著他們的。男人最痛苦的事正是以為別人都很不濟,其實最不濟的正是自己。

2009年2月13日 星期五

梁文道本新書好睇到爆


幾日前在邊度有書買了梁文道的"常識"
真的非常好看
有視野有深度更厲害的是有理想
讀了幾篇已經不停叫好
絕對值得向喜歡讀書喜歡思考喜歡分析社會問題的朋友推薦
廢話少說
總之這本書真係好睇到爆啦

2009年2月11日 星期三

有幾仆街

(以下係真人真事)
(午飯時間,電梯口經常有幾個疑似是司機的大叔在吹水)
大叔A:“個仆街食都食得衰過人!”
大叔B:“你見到佢咩?”
大叔A :“上咗去啦,佢老母,搵成幾皮嘢食咁X細個包,真係孤X寒!”(用手比劃個包有幾細)
大叔B :“挑,佢係咁X衰啦!搵咁多都唔捨得食,真係仆街!”

我唔係有心偷聽,不過要等電梯,焗住要聽,睇見兩個四十幾歲男人大庭廣眾大聲講人是非仲要講d咁無謂嘅事都現哂青筋,我無辦法唔諗諗究竟佢兩個口中個仆街點解中午自己買個包食都會得罪人,究竟比呢d無謂人話仆街嘅仆街d,定係話人仆街嘢無謂人仆街d呢?真係耐人尋味呀!

城市的想像力

你注意到了嗎?想像力,在我們生活的城市,不但沒有百花齊放,而且有可能逐步萎縮。

城市的想像力,體現於人們對自己的生活有沒有獨特的要求,人們有沒有空間去想或做出一些別人想像不到的行為,更取決於整個社會是否鼓勵或容得下他人的生活與自己的習慣不同。

在這十年之間,這個城市表面上多了很多資訊,表面上我們的眼界都開闊了,但骨子裏有很多東西是變得更整齊劃一,更步伐一致,更循規蹈矩,更互相明白,更懂得迎合,然後就有更多的排他行為,有更多的非此即彼,思維更單一,思路和心胸都更狹窄。為甚麼會這樣?

會不會是因為澳門在這十年之間變成國際城市,但人們的處事作風,辦事能力和整體素質都跟真正的國際城市有一段距離?

我們一方面深知國際城市要具備甚麼元素,可是另一方面又害怕這樣徹底的發展將會令我們熟悉的澳門變成全然陌生的地方。人們口中說開放說發展,但心靈上並沒有安全感,更沒有準備去拚搏去創新,於是寧願默許更多守舊更多傳統,不追求轉變,甚至不助長某些變化的機會,因為創新會令人不安,一旦有新奇的東西出現就意味著舊的東西有可能被淘汰,而我們這一代人就注定了要在這種半新不舊的思維中且戰且走。

城市缺乏想像力,其實也窒礙了很多發展的可能。當整個城市都在追求著大同小異的理想工作和生活方式,其危險性在於一旦方向出錯就會有很多人受損,然而,你真的覺得澳門是一個多元化的城市嗎?

城市本來應該聚合了來自五湖四海的人們在過著百花齊放的生活,在這個過程中,有人嘗試,有人創造,有人成功,有人失敗,不同的力量在城市的磨合會演化成很多機會,絕不應是塘水滾塘魚的一池死水。城市的想像力取決於想像的空間,當一個地方的事物單一得容不下別的可能,人們連想像一下其他情況的能力都不具備,或者連放肆想像的勇氣都沒有,這個城市又如何能走出新的路向和新的特質?下一個十年,情況會不會改變?

(十年之間.五)

刊於2009年2月11日澳門日報新園地版

2009年2月9日 星期一

好文介紹:寶強,您在天堂好嗎?

今日讀報看到這個題目
我呆了一陣
寶強是一個熟悉的名字
因為過去在新生代參與討論關於校園暴力事件時
這個名字是我們提得最多的案例
寶強就是多年前在一宗校園暴力事件中被打成植物人的受害者
其實每次我們製作關於校園暴力的專題時
我都想了解寶強的現況
總是希望看到他康復
總是覺得他應該康復
今天介紹的文章由一位署名"新丁老師"所寫
想是一位現任教師
這位老師在文章中提及了作為一位教師的無力感
我覺得那些無力感我也曾經感受過
很多感想也化為故事寫在小說中
於是我很希望有更多人會讀到這篇文章
希望那種無力感可以改善
至少會有更多人了解學校之內究竟可以發生甚麼事

寳強,您在天堂好嗎?

2009年2月6日 星期五

生存與死亡:楢山節考(今村昌平版)

一直知道“楢山節考”是經典電影,早就知道故事內容,這個深澤七郎的小說曾被於一九五八年由木下惠介和一九八三年由今村昌平拍成電影,兩部皆是傑作,據說木下惠介版用的多是廠景,活用舞台劇手法,而今村昌平的版本則全用實景,拍出深山生活的孤寂、簡單和人性中最原始的殘酷。

兩年前在香港買了今村昌平的版本,因為深知故事內容沉重,所以一直沒有看,今日心血來潮開來看了,果然無比沉重,故事中自然與荒謬並存的世界,深深挖掘生存與死亡這兩個古老問題的內涵,看完之後久久不能平靜。

“楢山節考”講的是日本某深山的一個貧困村落,因糧食不足而形成一古老習俗,老人到了七十歲之後就要由長子送上山等死,每個家庭都由長子當家長,女兒可以活下來但必會被賣掉,其他兒子也只會留下足夠協助耕種的人數,多生出來的嬰兒都會被殺掉,這些民風都是為了保持糧食充足。在這村落中,人們只是在求溫飽,滿足情慾,還有就是等老等死。

今村昌平把本來是廠景拍攝的經典電影改為實景拍攝,果然大有深意,他用了大量篇幅描寫農民的生活,他們如何努力耕種,他們如何為了一點糧食而打生打死甚至殺人,他們如何販賣婦女,女人如何用身體來換取溫飽,性交在這個不講求教養的地方如何變成交易甚至是贖罪的方式,深山的景色體現了他們在大自然環境下的生存狀態,電影甚至拍了不少動物交配的場面以映襯村落裡的人類其實也不過是一群動物。

電影的主要情節是寫男主角的母親快到七十歲而準備上山,她如何為大兒子物色第二任妻子,如何為粗野無用的小兒子勉強安排性生活,又如何把自己的主婦位置讓給媳婦,結局就是男主角按俗例送母親上山,這是一個漫長的過程,導演拍出了深山的荒蕪,這段旅程中兩人對話極少,但整個上山過程就是一場生離死別。

今村昌平處理這段歷程沒有用上煽情的手法,母子二人都深信這是天公地道的事,雖然依依不捨但也坦然面對,儘管故事非常傷感但編導卻能冷靜地引領觀眾思考生存與死亡的意義,結尾的別離是一場大雪,母子二人就在大雪中分手,導演沒有為這件事作出任何批判,觀眾可以理解送老人家在山上自生自滅等死的行為是大愛的表現,又可以換個角度說這是兒孫輩的自私,更可以說自行決定死亡歲數其實是對長者的仁慈,但你也可以說“楢山節考”的傳統是多數人(糧食不足的村民)欺壓少數人(年老力衰的長者)的殘酷結果,總之電影留下了適當的空間讓人提問與反思,生老病死無人可以逃避,但我們真的學會如何面對嗎?

即使完全知道電影的內容才看此片,也一樣會感覺到十分震撼,這是我第一次看今村昌平的電影,他在此片的表現其實不下於黑澤明,之後我應該會找他的其他電影來看看。如果有機會,當然更要找木下惠介版的“楢山節考”來做個比較,或者會發現更深刻的東西呢!

2009年2月5日 星期四

澳門人

十年之前,澳門人重新思考了一系列的問題,誰是澳門人?澳門人應該有甚麼精神特質?這個小城有沒有自己的核心價值?澳門人的身份認同應該何去何從?當我們還在適應國族化的轉變,澳門便迎來了全球化的浪潮,但大家對這些事情有何準備?

提起澳門人的叫法,有些人會覺得不應該,理由是回歸後大家都是中國人了,何必要再分彼此呢!但當我們在國內問當地人:你是甚麼人?大多數人很自然就會回答是北京人、上海人或四川人,沒有人會覺得中國人的身份和地方的身份是互相排斥的。在這十年之間我們也許連這樣的概念都未必搞得很清楚,但因為這類問題而衍生的思想掙扎或思想包袱卻可能有很多。

十年之間,我們很少會比較澳門人和中國人的分別,也很少會分析香港人跟澳門人的差距,人們甚至會覺得大家都是自己人,總之能溝通和相處就不應再攀比了。然而,一旦大家都不願意認識澳門人有何與別不同之處,我們很客易在多得令人透不過氣的資訊中迷失方向,老是看著香港如何應對,國內怎樣應變,自己卻不知該如何反應。未來十年,澳門人將會變得更獨特抑或更面目模糊,現在當然無從預計,但經過十年的摸索,究竟我們擁有了甚麼特質,正朝著甚麼方向轉變,大家是否心中有數呢?

過去澳門人很容易妄自菲薄或自我矮化,特別在從前“大香港,小澳門”還叫得很響的年代,我們的資訊和文化多由鄰埠提供,心理上自然覺得事事不如對方。這十年之間澳門人最大的變化也許在於漸漸提升了自己的地位,這種不一定很明顯的改變其實令澳門人開始珍惜自己的生活環境,開始重視公共空間的建設,開始建立起保育意識,甚至開始有計劃的呼喚公民力量一起議論或參與社會事務。在這個澳門人認識自己和重視自己的過程中,整個社會其實不知不覺在形成新的特色、新的風格。

澳門人的身份一定還會不斷被再造、經歷、實踐和論述。下一個十年,澳門人的內涵還是會不停豐富和變化的,但你有沒有考慮自己要變成怎樣呢?你認為下一個十年澳門人可以輕易說出這個地方的核心價值嗎?

(十年之間.四)

(刊於2009年2月4日澳門日報新園地版)

2009年2月1日 星期日

在youtube看到一對經典夫婦

且不要理會誰是誰非
純粹欣賞夫婦二人共同對抗外敵的過程
這段短片說明任何人都會遇到臭味相投的人
像片段中的夫婦就真是天造地設的一對了
人間罕見
因此要讓你們欣賞欣賞


你的人生目標是什麼? — — 談《努力克服自卑的我們》

  著名編劇朴海英這一次不再只是讓人「出走」,而是把原劇名《所有人都在與自己的無價值對抗》的題旨盡情發揮,逼著觀眾直視那些因自卑與挫敗而扭曲的靈魂。 坦白說,我原本對這部作品懷著極高的期待。作為編劇朴海英的忠實觀眾,不論是《我的大叔》中李至安與朴東勳之間那種相濡以沫的情誼,還是《...