情迷活地亞倫

我喜歡看活地阿倫的電影。永遠在探討兩性關係，有時是滿腹牢騷的幽默和自嘲，有時是陀斯妥耶夫斯基《罪與罰》的詰問，既可誇張放肆，也能冷酷深沉，而且強調命運無常，但總是柳暗花明又一村，無論好人還是壞人的結局都在意料之外和情理之內。

早年他喜歡自導自演，而且一直延續在《安妮荷爾》和《曼克頓》的知識份子形象，憤世嫉俗、口沒遮攔、自命清高，卻也下流賤格、神經兮兮，看得多了真的會感到不耐煩，所以他已淡出幕前多年，專心創作。

不過他畢竟是真正的才子，即使年事已高，卻幾乎每年都有新作，近來更多次移師歐洲指導眾多明星為他拍攝小品，前作《情迷午夜巴黎》講荷里活大編劇在巴黎時空穿梭夜會昔日大文豪，天馬行空，妙趣橫生，票房亮麗。新作《情迷羅馬》卻返回他擅長的喜劇路數，把四段發生在羅馬的小故事拍得好玩好笑，有情有趣，老導演還親自演出其中一段，飾演一位退而不休的歌劇導演，在意大利遭逢奇遇，神經質的演出貫徹始終，他的影迷必會感到滿意。

《情迷羅馬》有點像活地亞倫的喜劇回顧展，少男少女的心轅意馬、人在異地的美麗誤會、合情合理的快樂出軌，都讓人會心微笑。其實這些情節多少在導演的舊作出現過，但換上新的演員並且發生在羅馬，熟悉的情節卻有煥然一新的感覺。

電影還請來意大利名導演羅貝托·貝尼尼演出一段被狗仔隊困擾的故事，大有向意大利前輩導演費里尼致敬之意(狗仔隊一詞源於他的電影《甜蜜生活》)，荒謬之中不失對社會眾生被媒體擺佈的嘲諷，穿插在幾段故事中，增加了影片的意大利風情。

我喜歡看到活地亞倫的堅持，即使不是每次都有新招，卻能隨心所欲地拍自己喜歡的題材；即使已過了創作的盛年，卻有能力把小情小趣的事情拍成充滿文藝氣息的妙品。他的作品未必盡善盡美，但說故事的技巧始終圓熟，再複雜混亂的情節在他的指導下都會變得井然有序，人人明白，這是功力，也是魅力。導演七十六歲了，仍能持續創作，享負盛名，這才是更值得欣賞的故事呢!

(刊於2012年8月29日澳門日報新園地)