地下情

二十三年之後，再看《地下情》，我慶幸自己來自那個年代。

那個年代，人人迷惘，個性張揚，敢愛敢做，絕不婆媽，拒絕老土。

這齣電影，有正在邁向頂峰的周潤發，有青澀憂鬱的梁朝偉，有少女時代的溫碧霞，有率性而為的金燕玲，還有謎一樣的歌女蔡琴。導演是剛拍完首作《女人心》，未拍出代表作《胭脂扣》的關錦鵬，美術指導是張叔平。

那個年代，演員有格，編導有心，美術有型，電影市場仍然可以容納一些另類題材，而且可以由大明星來演。那個年代，電影既是娛樂，也是生活態度的啟蒙。那個年代，創作人可以天馬行空，拍出寫意而不寫實的故事，肯入場的觀眾多數知道自己選擇了什麼，不會在雞蛋裏挑骨頭。

《地下情》的故事很簡單，但在每一個環節都不落俗套，各人的造型和故事的場景都反映了那個時代的特色，美術效果強烈。無論拍米舖，拍鄰近啟德機場的住宅，拍台灣的鄉間景色都令人印象深刻。周潤發的演出簡直光芒四射，他這個局外人一出現就把三位主角都掩蓋了，他出場時的形象也有型得難以置信，另外一位令人難忘的是金燕玲，在本片中她的內心最複雜，愛得暴烈也灑脫，所謂“地下情”大概也是因她而起，儘管她說不上漂亮，但演得生動，令故事中不太合乎現實的結果變得可信。

現在重看此片，很難不與同期的譚家明的《烈火青春》作比較，看《地下情》實在不會不想起同樣是講幾名男女感情糾結和虛度光陰的《烈火青春》，儘管《烈火》的開局良好，美術同樣有出色，情慾演出更大膽，但《地下情》是一個完整的故事，《烈火》卻因超支而出現改故事換導演的情況，令影片的結局突然變成一場槍戰，一部似未完成的電影是很難與完整的作品比較的，因此我會覺得《地下情》有其代表性和時代意義。

重看二十三年前看過的電影，以前看不懂的，現在都懂了，以前覺得很有型的東西，現在雖然已經變得老土，但對我來說那些東西仍是很有型的。也許《地下情》不是很多人心目中的經典之作，但這樣的題材，這樣的情懷，這樣的時代已經可一不可再。