年少日記

決定去看《年少日記》之前，我猶豫了幾天，既擔心劇情太慘，也害怕看完之後心情低落。早前看《白日之下》散場時觀眾都靜默不語，神色凝重，都在為電影中的無奈困境感到難過，所以同期再看這類題材嚴肅的作品，難免有點思想掙扎。

不過後來回心一想，難得有一部關注青少年成長問題的誠意之作，公映以來也有好評，就沒有再想那麼多，看了再說吧!

《年少日記》由新晉導演卓亦謙執導，涉及少年自殺與原生家庭帶來的創傷，很寫實、很震撼、很多家人之間的爭執場面都耳熟能詳，穿插交代現在與當年，從不同角度揭示家庭暴力對孩子一生的影響。

電影的氣氛不如我想像的那麼深沉絕望，家家有本難唸的經，主角輕生的成因非常複雜，編導逐步交代時處理得很小心，在關注成長與抑鬱問題之餘，也不忘保留一絲希望，一眾演員表現稱職，童星黃梓樂尤其演得出色，鄭中基演的嚴父對推動劇情很重要，但一言不合就發狂似乎有點過火。

我喜歡以主角的日記交代往事，也埋下巧妙的伏筆，切合片名的題旨。少年立志要做好老師的轉折也處理得很好，讓觀眾目睹不可挽回的悲劇之後，仍然可以在心痛中產生好奇，並把希望寄託於年輕人。

疫情雖然結束，但有情緒困擾的人並沒有減少，有些更是出了問題也不自知。

這幾年經濟蕭條，青少年對未來的想像容易傾向悲觀，其實真的需要更多支援與陪伴。

可惜的是很多成年人會對成長的困惑掉以輕心，或者習慣以打罵來控制局面，到發生悲劇才發現當初的執著根本一點都不重要。

《年少日記》讓觀眾看到心理創傷的持續影響力，其實也是發人深省的。

罵人之前要想清楚後果，逞一時之快而傷害了別人，可能會演變成意想不到的悲劇。

《白日之下》與《年少日記》同期公映，不知是刻意安排還是巧合，前者反映長者的艱難，後者描述年輕人的苦惱，都是哀愁之極，合而觀之，值得讚賞，也令人嘆息。

寫事實、講真話的傳媒操守：談《白日之下》

簡君晉導演的《白日之下》是近日最值得關注的電影，改編自轟動一時的真實事件，描述照顧老弱的院舍如何謀取暴利與虐待院友，叙述前線記者鍥而不捨深入調查，最終揭開重重黑幕。

在繁華的城市裏，很多事情都習慣了做到盡與賺到盡，結果是把基層人士置於水深火熱之中。政府把本身的職責外判，表面上是節省資源加快效率，其實一開始已經為推卸責任做足準備，於是越弱勢的人日子過得越慘，最需要幫助的一群，往往會被欺負得最嚴重。

電影讓人看得心痛，一眾受欺凌的長者無助且無告，傷殘與智障人士因為需要他人照顧，同樣要由家人付錢才能在環境惡劣的院舍中找到一個床位，但他們的情況不但無法改善，還會因為院舍的無限剝削而生不如死。

看著他們的處境，慢慢就會感受到這間真實的院舍也像社會的縮影，那些院友就像大大小小的問題，人們為了自己的生活過得輕鬆，便把自家的問題丟棄在這裏，然後假裝太平無事繁榮穩定，只要堅持視而不見，所有問題都可以議而不決、決而不行、一拖再拖，直到相關官員光榮退休，就由新一批上場的負責人來接火捧，這樣的遊戲一玩就是幾十年，既蹉跎歲月又累積民怨，但誰會真正在乎弱勢社群的難處呢？

社會賢達高高在上遠離現實世界，負責民生福利的官員擅長自欺欺人，奉行鴕鳥政策而自鳴得意。幸好那些年還有一些嫉惡如仇的記者敢於披露事實，儘管未必能一舉扭轉局面，但至少引起社會關注，也讓賺到盡的機構有所收斂。電影中以余香凝為首的偵查記者千方百計拍攝院舍內的實況，追訪相關人士調查院長傷風敗德的惡行，呈現新聞工作者一絲不苟的採訪程序，探討“寫事實、講真話”對社會發展的重大意義，平實之中顯出大義凜然，令觀眾認真思考傳媒的真正價值。

除了女主角演得投入，演魔鬼院長的林保怡與扮演智障少女的梁雍婷都令人印象深刻，當然更重要的是老年院友胡楓和姜大衛，兩位港片巨星的確寶刀未老，各有動人的故事，其中姜大衛演的“通伯”在悲情之中仍然相信人性的善良，為記者臥底採訪的爭議一錘定音，勉勵年輕人“不要為正確的決定而內疚”，意在言外，為電影注入溫情。

儘管在一些細節上未必盡善盡美，例如把幾宗案件集合在一間院舍，有些情節看似埋下伏線，卻沒有一一交代結果，又例如寶珮如演的惡護士氣勢有餘但細節描寫不足，如果能把這個人物寫得立體一點，效果可能會更好。但在過去兩年一系列關心社會的港產片中，此作已盡量做到劇本紥實、演員稱職、在戲劇性與表達訊息之間取得平衡，拍攝真實案件關懷弱勢之餘，也突出制度的不公不義與傳媒的艱難處境，戲裏戲外都讓人唏噓不已！

癡男怨女，戲夢人生

在幸福的假象與真愛的虛妄之間，平凡的癡男怨女究竟會做出多少自欺欺人的事？

濱口竜介的第一部長片《暗湧情事》（2008） ，似乎給出了誠實又殘酷的答案。愛情像某種幻覺，對愛侶的信任是一場賭博，誘惑無處不在，每個人內心都埋藏著足以令人震驚的秘密，貫穿愛情故事的除了甜言蜜語和浪漫的感覺，還包括或多或少的暴力，無論在語言上還是肢體上，任性的一方壓倒虛怯的一方，直到確認對方在無趣的生活中甘心受困，或者最終試圖反抗，逃出這個洞穴，再開展下一次冒險。

電影開始於女主角生日，幾位昔日的中學同學照慣例在餐廳慶祝，看似是快樂的聚會，但因為有人談論到“結婚”，掀起在座各人藏於心底十多年的感情糾結，然後在觀眾熟悉不過的場景中，導演一次又一次製造出揭破假象的“意外”，讓大家看清楚所謂“愛情”與“友誼”其實是怎樣一回事。

很喜歡這電影在幾位男性角色身上都安排了不同程度的渣男元素，有女生在場時他們都會顧及面子，裝成正人君子。跟同性一起時他們馬上會露出本來面目：自私、自卑、自大、斤斤計較、猶豫不決、滿口謊言、行為弱智，更重要的當然是好色而不顧後果。導演的描述很細膩很公允很真確，每次看到他們展現渣男本色，我都覺得似曾相識。

有一場戲講男主角向女朋友的母親提親，一臉誠懇的表示餘生都會照顧女主角，儘管未來外母沒有明確反對，但坦白說明自己一眼便看出男主角是賤人，十年前初見面已經非常討厭他，只因女兒太喜歡他而無法阻止這件事，雖然當下令男主角尷尬不已，但他自己大概也心知肚明，有些性格特質是溢於言表，無從隱瞞的。我認為這場讓未來女婿難堪的對話簡直是充滿教育意義，天下間有太多得過且過的父母，為了表面的和諧而眼白白把掌上明珠交給不可信賴的賤男，最終導致長久的悲劇。

導演為男主角設計了一項逼令別人講真話的遊戲，藉此探討人與人之間完全誠實的可行性，又以當老師的女主角在校園與學生分析霸凌行為的長篇演說，讓心思比較敏感的觀眾聯想到日常生活中各式各樣的暴力習慣如何影響大家的人生際遇。即使生活在文明的大都市，也受過良好的教育，但故事中的癡男怨女還是會在情路上誤己誤人。

濱口竜介近年在國際影壇大放異彩，原來他第一次執導已經出手不凡，兩位女主角河井青葉與占部房子後來也有參演《偶然與想像》（2021），表現也很好。回看她們在2008年的演出，不期然被她們的年輕漂亮嚇了一跳，有一種歲月驚心的感覺。戲夢人生，讓人想起更多男女朋友的情事。