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2026年1月29日 星期四

澳門是甚麼?



澳門不是香港、不是珠海、不是中山、不是深圳⋯⋯以上描述看起來都是廢話,但對很多人來說,“澳門是甚麼?”可能是個從來沒有想清楚的問題。


澳門可以生活、可以旅遊、可以學習、可以工作、可以賭博、可以挖掘實藏,每個人都有自己留在這裡的目的,不過大家通常都比較內斂,很少會把自己對澳門的想法宣之於口。


在我“少不更事”的時候,曾在本版寫過一系列名為“點解澳門咁Q悶?”的文章,連續十幾個星期討論同一個問題,這些淺見後來收錄在散文集《青春殘酷物語》。經過了這麼多年,不知讀者諸君覺得澳門有沒有變得更可愛可親?抑或跟以前一樣“咁Q悶”?


日前在“邊度有書”見到林梓釗、邱朗峰的新書《咁澳門點?》我馬上有觸電的感覺,好像在一個絕望的沙漠遇上另一支探險隊,而且發現對方比自己本領高強,知道“仲有人會關心澳門”真是一件溫暖的事。況且這本書寫澳門每一區的文集製作精美、圖文並茂,厚達五百多頁,一書在手,即可了解澳門不同社區的地方特色、發展經過、文化風貌、神奇小店,面向所有對當下澳門感興趣的讀者,堪稱居家旅行必備好書。


澳門不乏嚴肅認真的研究著作,但不是在故紙堆中回望過去,就是以一連串口號指點未來,通常與一般讀者有嚴重的隔閡。《咁澳門點?》的優秀之處是以澳門人的角度訴說對大街小巷的真切感受,字裏行間流露對這小城又愛又恨又著緊,時而認真,時而幽默,偶然抱怨,點到即止,志在說明澳門區區有故事,處處有感情,人人有想法。


順帶一提,此書是作者自資出版,真是誠意十足。遇到這樣的好書,馬上購買、認真閱讀都是人之常情,希望年輕的作者再接再厲,繼續寫出澳門的美好。


(刊於2026年1月29日澳門日報新園地)

 

2024年5月23日 星期四

登上排行榜





昨日早上一不小心成了收藏排行第一位,傍晚又得到編輯推薦,由於還處於連載初期,正式宣傳其實還未開始,所以更加喜出望外,謝謝大家支持。

希望未開始看的朋友能抽空去看一下,讀完第二章的朋友不妨留言說說感想,此外還非常歡迎大家按讚。5月23日中午12點會刊出第三章,真正的主角在這章才登場,當初寫作時我考慮了很久才決定以這種方式呈現他的形象。


由於這次是屬於商業合作的性質,不是大報館慷慨支持或申請了資助開開心心出書留個紀念(我以前就是處於這種狀態),所以全文登完最終都要檢視讀者反應,這篇小說實際成績如何?我能不能繼續連載下一個故事?這兩大問題的答案完全取決於有多少人願意登入和閱讀,讀者的反應是否正面。所以衷心希望大家繼續支持,最好可以幫忙推廣。再次感謝各位!


寂然《劇情需要你們去死》

https://www.mirrorfiction.com/zh-Hant/book/35709


鏡文學APP隨走隨看輕鬆讀

https://bit.ly/3P8vKRI

2024年5月17日 星期五

小說連載正式開始



簡單宣佈一下,我的長篇小說《劇情需要你們去死》由昨日開始正式在《鏡文學》連載,往後逢星期一及星期四會更新一章,相關連結在文末,懇請大家多多支持。

與以往的題材不同,這本小說完全與澳門無關,故事的背景是虛構的,而且是傾向通俗小說的書寫,跟我以前作品有明顯區別。簡單來說,我已經不想理會別人怎樣看和怎麼說,今時今日的寫作生活首先是要自己覺得爽。

在澳門寫小說,如果想出書,就會有很多限制,有些題材不能寫,大家都強調文學要寫實,記得有一次我根據一宗真實的校園欺凌案件寫出一篇小說,當中有提及施襲者曾學習跆拳道,因此出手時不知輕重把同學打成重傷。小說刊出之後,惹來一堆〝專家〞就著跆拳道在現實中能否重創對手作出沒完沒了的討論,完全偏離了我想表達的校園欺凌問題。又有一次我的故事提及辦公室婚外情,被有心人誤以為我影射某名人,還有人提點我如想在這界別〝混下去〞就要小心注意,其實我也不知道誰跟誰有婚外情,究竟應該如何迴避呢?這樣的事遇得多了,〝必須寫實〞的讀者意見就會變成對小說作者的限制或無形壓力。我有很長時間沒有寫小說,除了發表困難和出書不易,更重要的原因是一種內在的自我否定,皆因越認真寫,就會迎來越大的失望。

疫情期間百無聊賴,我看完了四齣很精彩的長篇美劇,包括: Ozark、Breaking Bad、Better Call Saul、 Bosch,之後就對罪惡城市中的惡霸與英雄產生了全新的觀念,其實真的不用理會是不是寫實的,重要的是能不能寫得緊張刺激啊!於是完全沒有考慮如何發表,怎樣面世,純粹為了打發時間,以每晚六百至八百字的進度,把心中的連載故事寫出來,享受了一段娛樂感十足的創作旅程。

這本小說名字怪怪的,原因是發生在賭城的命案經常都沒有道理可言,大街小巷隨時被發現的屍體慣性被指為「自殺」。這裏是賭城啊,每天都有人輸光家產、走投無路,多幾個人「自殺」又有何稀奇?這裏聚集了來自世界各地的亡命之徒,為了利益而互相殺戮是家常便飯,只要幕後老闆一聲令下,自會有人按著其「劇本」把故事「完美演繹」。

故事第一章寫活躍於上流社會的美女選擇在公廁外「自殺」,死狀極為悽慘。恰巧附近海面又出現一具滿身傷痕的老翁浮屍,顯然是被「謀殺」,但警方對案情無意深究,只希望公眾盡快淡忘。我必須再強調一次,這篇小說是虛構的,故事中的地名街名人名都是假的,以往我會說「如有雷同,實屬巧合」,建議大家不要對號入座。現在我會說這篇小說不會有雷同的,往後的發展會超越你的認知和想像,絕對無法對號入座的。

        感謝《鏡文學》願意刊出這篇小說,這個平台高手眾多,我跨海而來,由零開始,實在極之需要更多實際的支持,希望各位下載《鏡文學》的手機app,訂閱《劇情需要你們去死》,當然很歡迎大家留言交流,我會盡最大努力跟各位保持互動,衷心希望大家喜歡這篇小說。

 

寂然《劇情需要你們去死》

https://www.mirrorfiction.com/zh-Hant/book/35709

 

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2022年12月20日 星期二

財大氣粗的嘴臉



宋仲基主演的劇集《財閥家的小兒子》非常好看,一開始已經緊張刺激,而且意想不到,往後的劇情峰迴路轉,每集都上演明爭暗鬥,刻畫所謂名門望族的恩怨情仇,又與過去二十幾年的世界政經局勢接軌,編劇天馬行空之餘的確做足資料搜集,讓觀眾既為主角的遭遇著緊,也透過他們的商業戰爭溫故知新。

韓劇的創作人向來敢言,善於對上流社會的諸色人等冷嘲熱諷,毫不留情。《財閥家的小兒子》寫一個壟斷韓國多種產業的財閥如何權傾朝野,貪得無厭,也寫他的子女在坐擁巨款的情況下如何為富不仁,祟拜權力,勾心鬥角。眾人略為誇張的演出其實都恰到好處,演活了一班財大氣粗,不知所謂的混蛋。宋仲基飾演的男主角,被稱為“小兒子”,其實是“小孫子”,觀眾在第一集就會見到他的來歷,也會明白他為何與這家人格格不入。雖然我一開始真的想像不到男主角的設定竟然可以這樣寫,但世俗觀念中,叛逆的孩子都是前世的債主與仇人,今世是回來討債與報仇的,想到這種大眾印象,也就不難理解編劇為這個角色設計的特殊經歷了。

這除了是一個關於商業世界兵不厭詐的故事,更是一場理念之爭。財閥一家都相信自己是天選之人,高人一等,財富與霸權必然要一代接一代傳承下去,而他們的僱員與合作夥伴,應該世世代代都甘於做個聽話的奴隸,即使被剝削與壓迫,也要對主人歌功頌德,心存感恩。宋仲基及其團隊則認為商業世界是有能者居之,崇尚公平競爭,重視企業對國家未來的真正貢獻,也願意承擔更多社會責任。故事中的兩種理念當然立場分明,容易判斷,但追劇之餘,不免會想到現實之中各種類似情況,尤其是亞洲其他地區的財閥是如何處理接班問題,浮想聯翩,實在有趣。

身為一名別人眼中應該很聽話的奴隸,我永遠都不會明白劇中那些大公子、二少爺、三小組為何會為爭權奪利而全情投入,也很難理解大家長何以把子女及其他人都視為傀儡,其實他們早已不用再為錢而煩惱,理應享受人生,或者發展自己的興趣,不然賺到那麼多錢,又有何用?

宋仲基的演出當然保持帥氣,但我還是比較喜歡看其他角色那種財大氣粗的嘴臉,想不到會看出親切感,天下烏鴉一樣黑,再誇張的故事,其實都有大同小異的現實基礎吧!

2022年12月9日 星期五

出書與宣傳







作家好不容易才寫出一本新作,也許經過大量磨人的程序才找到資金出版一本作品,而且要親力親為跟進書本製作的工序,但到了新書出版的時候,往往只能在書展的一角做一場講座,有時還無法獨當一面,同期出書的好幾位作者要共用一個時段,美其名為對談,但有時只是客套一番然後各自說些感激的話。在場人士把握機會拍些照片,然後,就沒有然後了。

在澳門,很多人覺得出書與宣傳就是這樣行禮如儀,但我總覺得類似的安排有不少地方可以改善,不過改還是不改,做多與做少,各人都有自己的考量。

作者經過千辛萬苦才寫出一本書,如果條件許可,最好還是單獨舉行發佈會,專誠與自己的讀者會面交流。這其實是基本尊重,也不是很困難的安排。如果能辦得到,作者的感覺應該會踏實很多,至少不必兼顧同台的其他人,也不用擔心會出現意想不到的狀況。

並不是每位作者都喜歡或擅長處理宣傳事務,以前的文化人臉皮比較薄,習慣了謙虛,出了新書之後推推讓讓就不好意思主動再提起,可是這種作風對推廣文學是毫無好處的。

宣傳新書不能只靠一場發佈會的就了事,無論是文學社團、圖書館,以及新近開設的文學館,其實都可以嘗試為本地作家的新書宣傳舉辦一些活動,形式不妨靈活多變,但不必花費多少錢,主要是讓市民大眾進一步了解本地作家所關注的題材和寫作情況。

如果想讓澳門文學走得更遠,其實不需要高深的理論或煽情的口號。協助有實力的作家出書,認真策劃他們的新書宣傳,利用不同的方式向讀者介紹這些作品的優秀之處,想方設法把印得美輪美奐的書賣出去,這些都是非常實際而且可以量化的事情,絕不虛無飄渺,也不艱深難懂。

倘若有人可以把這些環節做得更好,那是真正功德無量,必然會為澳門文學帶來新氣象。

最近澳門出版了三本很精彩的小說,包括鄧曉炯《迷城咒》、張健嫻《陰性》、李宇樑《半張臉》,分別以重探歷史、個人經歷、疫情時代的角度書寫澳門故事,三位也在積極推廣新作,有興趣的朋友請到書店購買,以實際行動支持這些努力耕耘的作家。

2022年12月6日 星期二

First Love



初戀是非常私密的事情,有人回味無窮,有人欲言又止,有人心存愧疚,有人的初戀就是一生的戀情。 Netflix新推出的日劇《First Love 初戀》最近成為網民熱話,喜歡的朋友感動得如癡如醉,聲稱不但想起了初戀,還重新找回當年追看日劇的感動。不欣賞的人大概會批評兩代主角的樣子不夠神似,或者挑剔他們的人生際遇不太合理,簡單來說就是沒有被感動到,不明白此劇為何會獲得這麼高的討論熱度。只是追劇也會看出不同的感覺,提起真正的初戀而百般滋味在心頭也屬人之常情吧!

我對這劇集有所期待是因為對男女主角的好感,去年在 Netflix一口氣看完佐藤健主演的5部〝浪客劍心〞電影,很喜歡他行俠仗義的樣子,自然想看看他演的愛情劇。至於滿島光,雖然只看過她早年演出園子溫導演的《愛之剝脫》( Love Exposure),但已留下深刻印象,所以我看First Love真是純粹看人,沒有特別的預期,也不會拿此劇跟韓劇作比較。

追劇的時候,當然會被某些誇張或者處理得不夠完善的細節影響,不過旁人視為不合理的東西我是傾向包容的,畢竟此劇真是優點多於缺點,何必那麼執著呢!唯一令我感到格格不入的是小綴暗戀的女孩小詩其實沒有那麼可愛,怎麼可能會讓他朝思暮想?所以每次小詩出場時,我都會想像如果換上其他美少女演員,效果應該會更好。不過編導可能是故意這樣安排,讓大家見證初戀的人都是盲目的,一下子就投入了全部感情,也沒有時間和經驗看清楚對方的樣子和性情。

言歸正傳,佐藤健與滿島光的愛情故事背景設定在北海道札幌市(經常大雪紛飛的畫面會讓人想起中山美穗主演的《情書》),主題曲是宇多田光當年的名曲First Love,兩人少年時一起看的電影是《鐵達尼號》,以上各種〝符號〞其實為了勾起觀眾的個人回憶而設。初戀的特色是兩個人都不夠成熟,所以總是有很多誤會,還有來自家人的阻力,對前途的迷惘,加上中學畢業後環境轉換之後必然會帶來更多考驗,看著看著,劇中諸多俗套的情節其實都似曾相識,當然你不一定會有本事衝上雲霄,你的初戀女友應該也沒有遇上嚴重交通意外,但當年總有一些波折讓你跟她分開了,繼而因為種種原因而失散了。假如有一天你們再相遇,有沒有可能排除萬難重燃戀火?

我覺得這劇集的成功之處不在於劇情,而是營造出中年人回望少年事的體悟,把種種誤會與錯失重新放置在大家面前,讓觀眾感受一段再來一次的初戀。雖然對大多數人來說,這已經是不可能的事,但看著劇中主角的情況,卻足以令人放膽想像,因此劇集的第八集和第九集讓許多觀眾熱淚盈眶,大概都是看得太投入而感懷身世吧!

這個時代走到這裡,人們都經歷了大量以前意想不到的事。 Netflix先推出韓國電影《20世紀少女》,再炮製出這部日劇《First Love 初戀》,看來是有計劃地讓千禧一代集體懷舊,一起重溫與檢討當年的得失錯對。我喜歡劇集中的男女主角勇於面對舊事,即使多年來都活得不如意,但做人最重要是懂得向前看,不能老是停留在失意與挫敗的狀態,未來的路始終要由自己決定要怎麼走,大膽去闖一如勇敢示愛,其實都是浪漫而美妙的事。

2022年8月23日 星期二

終極名單


 

一口氣看完《終極名單》(The Terminal List),共八集,相當緊張刺激,男主角是Chris Pratt,全世界的觀眾都必然知道他演出了“復仇者聯盟”和“侏羅紀世界”兩大賣座系列,但我可以肯定地說:在那些超級大作中他的表現其實不怎麼樣,來到The Terminal List的世界,他才脫胎換骨,這部Prime Video的出品毫無疑問會成為他的代表作。


故事講述一隊海豹突擊隊在一次海外任務中遇到埋伏,隊員全數陣亡,只有隊長Chris Pratt逃出生天,回國之後他一方面要克服傷痛,另一方面又想調查中伏的真相,但旋即遭人暗殺,還禍及家人。當然壞人不但未能把他擊倒,還燃起他的怒火,身為畢生研究作戰攻略的戰士,他無法對不公不義的事情坐視不理,於是毅然發動報復行動,逐步揭開重重黑幕,還誓要讓做過壞事的人血債血償。


既然是海豹突擊隊的隊長,其報復方式當然離不開打打殺殺,此劇的一大特色是打鬥場面火力全開,幾乎每集都有生死對決,而且暴力的尺度相當驚人,喜歡動作片的觀眾應該都會大呼過癮。不過更讓人看得很爽的是影片回復80年代那種個人英雄的作風,絕對不會刻意追求政治正確,強調一種硬漢作風,看著看著你會感覺到好像是看了John Rambo的升級版,或者很像Arnold Schwarzenegger的經典之作,Chris Pratt在現實中是阿諾的女婿,由他監製兼主演的動作片向前輩致敬也屬合情合理。


這種題材的劇集必然會描述當地政府的各種腐敗陰謀,男女主角一個是戰士一個是記者,一文一武鍥而不捨的追查真相,然後把壞人的惡行一一披露出來,當然是大快人心,言論自由的好處就是什麼故事都可以寫可以拍,即使寫得再誇張都沒有問題,觀眾也會明辨是非,不會分不清虛構與現實的。

2022年8月2日 星期二

躲避崇高、顛覆偉大:談《黑袍糾察隊》


 

訂閱Amazon Prime已有一段日子,看了不少喜劇和刺激的探案劇集,但最大收穫是看了三季《黑袍糾察隊》( The Boys),扭轉自己對超級英雄電影的刻板印象,同時重新檢視一些約定俗成的觀念,真想不到一部電視劇的內容可以指涉那麼多事情,而且劇情不斷翻轉,寫出意想不到的深度,一下子就把DC和漫威兩大系列的劇集都比下去。


儘管劇中出現大量充滿影射色彩的超級英雄,但故事的有趣之處是假設超級英雄真正存在,而且也真的組成了聯盟以便集合正義力量保衛地球。這些身懷絕技的傢伙既愛面子又沒有其他人可以約束,所謂絕對的權力讓人絕對腐化,超級英雄當然也不例外。幾十年來這些看似為民請命而穿上奇裝異服的怪胎原來經常失控造成人命傷亡,當中領袖更有嚴重性格缺憾而草菅人命。所謂“黑袍糾察隊”,其實是一班與超級英雄有血海深仇的苦主,因為法律無法為他們討回公道,大眾媒體又全面被超級英雄操控,於是這班平凡人便組成復仇小隊,專門與這班強者對抗,在過程中當然揭發更多陰謀,而且劇情完全是往最瘋狂的方向展開。



劇集改編自同名漫畫 ,主創之一是曾演出《青蜂俠》(The Green Hornet)的著名喜劇演員Seth Rogan,除了故事主軸的強弱懸殊大鬥法,更妙的是此劇借用虛構的超級英雄反映現實,那些終日標榜正義與偉大的人物也許只為了刷存在感,私底下不是自私自利就是貪污腐敗醜陋不堪。他們以尺度超大的方式反映這類影視作品的暴力泛濫與性別歧視,讓大家意識到這些正面形象其實也不一定如別人形容得那麼美好。當然對現實政治各種荒謬現象的批判更是隨處可見。


我覺得《黑袍糾察隊》的總主題是“難為正邪定分界”。在這個故事中,大英雄也許都是人渣敗類,被通緝的恐怖分子可能正在努力維護正義,那種躲避祟高、顛覆偉大的自省,實在是當下這種動蕩時期最貼心的提示。這是一齣非常精彩的美劇,但並非所有人都會看得滿意,因為要突顯“超級英雄”這件事的荒謬,所以劇情有大量血腥暴力、露骨色情、粗言穢語、低俗笑料,此舉無疑令劇集趣味性大增,卻有可能令部分觀眾無法接受。幸好我看影視作品向來百無禁忌,正因為這齣劇集的內容天馬行空又非常極端,所以更能收刺激思考、豐富想像之效。看完這三季劇集,我就對漫威的《驚奇少女》卻步了,不知是好事還是壞事,但我現在肯定會比較期待《黑袍糾察隊》第四季啦!


2022年5月25日 星期三

道德困境



看了《無名女孩》(The Unknown Girl ),2016年的比利時、法國劇情片,導演是享負盛名的戴丹兄弟(Jean-Pierre Dardenne, Luc Dardenne),故事很簡單,題旨很嚴肅,讓我感受到某種道德困境,那是平日接觸那些大眾娛樂商業電影不會探討的內容。

影片的開端耐人尋味,年輕女醫生在診所代班,她剛剛為一名疑似癲癇發作的小孩急救,正在收拾心情準備下班時,突然有人來按門鈴,因為當時已經過了診症時間,她就決定叫實習生不要去應門,並且認為此舉是讓對方明白醫生也需要休息。翌日,人們在診所附近發現一具無名女屍,警察翻查錄影紀錄,發現死者當晚曾經到診所按門鈴求助,此事令女醫生深感內疚,儘管警察與其他醫生都認定她不必為此負責,但她始終認為如果當時她決定開門,那名女子就不會死,加上死者身上沒有任何身分證明文件,令女醫生感到更為難受。

因為放不下這個心結,她用盡一切方法追查當晚診所門外的真相,事件也令她行醫的目標大為改變,道德責任與正義感讓她走出一條新的專業之路。整部電影就講女醫生為了一具無名女屍的身後事四處奔波,在過程中也不斷探索公義與自私之間此消彼長的關係。儘管女主角的生活與行事方式都接近中產,影片的節奏與美術都是典型的歐洲文藝片,但隱藏在故事中的政治元素其實也很明顯,女主角是歐洲人或歐陸文化的代表,無名女子則是難民的化身,從這樣的角度看,女主角由最初的自私到後來的大愛無私,更顯得意味深長,值得細心分析。

表面看來,《無名女孩》的情節有點平淡,沒有可能成為經典之作,但看完電影之後,故事中的討論與思考的道德困境卻揮之不去,好像可以套用在一些現實時事之中,延伸了看戲的趣味。

2022年5月24日 星期二

公私分明



Ben Stiller為Apple TV+執導了一部以辦公室為背景的劇集,名叫《生活割離術》(Severance),講述主角與同事在一家薪高糧準的大企業上班,眾人在入職前都要接受一項記憶割離手術,確保員工在上班時不會記得自己的私生活,下班離開公司之後也會馬上忘記職場發生的一切,這本來是非常貼心的安排,但後來幾位主角發現這家公司經營的業務事有蹺蹊,於是冒險追查真相,逐步揭露不為人知的陰謀。

對於這些離奇古怪的劇情,我當然大感興趣,但其實心中很羨慕劇中人物公私分明的生活模式,工作時保持專注、心無旁騖,不受家庭或感情事干擾。放工之後又完全不必理會公事,連想也不用想, 又不必回覆工作伙伴沒完沒了的短訊查詢。除此之外,如果能以記憶作為切入點阻斷公私關係,生活上的是非八卦馬上大幅下降,煩惱應該會減少很多,人們一定不會在工作時走後門、攀關係,也無須在公餘時間經營人脈,然後表忠心和拍馬屁,因為回到崗位時大家都忘記前事,只會公事公辦,不必顧忌對方及其親朋戚友,生活在這樣的狀態下,也許會比較自在,而且工作效率肯定能大大提高。

記憶割離當然是編劇的狂想,在現實中不可能發生,像我這種生活在小城市的小人物,公私分明只是一種良好願望,大環境大趨勢卻是工作時數不斷延長,私生活被資訊科技嚴重影響,人際關係太密切令彼此都壓得透不過氣,我們的一舉一動都有可能惹來別人公私不分的監視與批判。

不過話說回來,對於公私分明的渴望並不是一種很普遍的情況,市面上慣了公私不分的人為數不少。有些人喜歡在辦公時推卸責任,致力於利用公家資源來處理私事。有些人在職場上不肯長進,卻會傾盡全力在社交場合拉攏關係、刷存在感、虛張聲勢,這類怪事見得多了,當然會感受到大量不公平不合理的事由此而生,但人性如此,有時真的無可奈何。為免影響心情,還是不要想得太多,有空閒時間用於追劇就好了,自己過得舒服才是要緊的事。

2022年5月9日 星期一

一切都回不去了:談許鞍華的《第一爐香》



記得以前許鞍華拍香港題材的電影時,總是得到各界關注和支持,無論是《千言萬語》、《女人四十》、《天水圍的日與夜》、《桃姐》,雖然未必有很好的票房,但大家都知道她的作品關懷社會,細膩動人,而且往往能令演員得獎,評價通常也很高。

可是當她找到更多資金,拍攝一些規模更大,請其他地方的演員任主角,必須在中國大陸拍攝的故事時,人們卻會變得比較挑剔,像《姨媽的後現代生活》、《黃金時代》、《明月幾時有》,即使作品各有可取之處,拍得也不差,但她拍攝香港電影時的光環好像就會被人摘去,網民尤其罵得兇。她的新作《第一爐香》因為改編張愛玲小說名作,電影上映兩三年前公佈了主演名單及宣傳海報之後,即招來大量劣評,奇就奇在人們當時根本未看過電影,卻可以單憑男女主角的外型便否定整部戲,好像人人都是張愛玲的代言人,而且他們比許鞍華更懂拍電影。

因為未映先劣評,加上瘟疫令影市蕭條,《第一爐香》在中國票房慘敗,彭晏與馬思純無法力挽狂瀾已是意料中事,但比較可惜的是此片的幕後班底其實全部都是大師級人馬,攝影師是杜可風、配樂是坂本龍一、負責戲服的是和田惠美,這樣的陣容其實已經很值得期待。電影的編劇是大名鼎鼎的小說家王安憶,她是知名的“張迷”,比起上述幾位電影製作的高手,她的任務是直接面對張愛玲的原著,難度非常之高,而《第一爐香》其中一個問題就是情節上一板一眼依書直說,但影像的力量又遠遠跟不上張愛玲文字的華麗與蒼涼。

我在一些訪問中讀到許與王想表達小說中的愛情,不過一如張的其他小說,《第一爐香》的精彩之處是人情冷暖,女性的存在困境,上流社會的虛情假意,還有一間大宅內女人與女人之間的勾心鬥角,故事講女主角隻身由上海來到香港,投靠嫁給當地富商當小老婆的姑母,期間邂逅一事無成風流成性的男主角,本來性格單純的小女生一步一步踏入富商與名流的生活圈子,在追尋真愛與想辦法謀生之間苦苦掙扎。

平心而論,這部電影其實拍得不差,我是一個人看的,看著導演用心經營的畫面,回憶小說的片段,對比哪些情節有拍出來,哪些精彩的文字描述根本拍了也未必能令人意會(例如書中有一段寫黃梅雨,電影拍一場大雨是比不上文字精彩的),以這個角度自行找到觀影的樂趣,我覺得也是一種得著。儘管很多人會批評,彭晏和馬思純像不像喬琪喬和葛薇龍,我當然也覺得不像,而且想起當年香港的電視台“認真參考”《第一爐香》的故事拍了一部名為《濃本多情》的電視劇,男主角是張國榮,女主角是那個年代在《鹿鼎記》演阿珂的商天娥,想到這裡我就明白這兩個角色選角之難了,但當年選張國榮的製作人真是獨具慧眼。(其實喬琪喬這角色跟澳門大有關係,小說描寫他是個小雜種,其父巴結英國人弄了個爵士銜,其母是來歷不明的葡萄牙婊子,在澳門搖攤子場數籌碼的。可惜澳門出不了有叫座力的演員,無法派人去爭取演這個角色)另一個比較有趣的情況是小說的本意是姑母收留葛薇龍是借助她的年輕美色來吸引追求者,但在本片演姑母的俞飛鴻根本就比馬思純漂亮,而且八面玲瓏,風情萬種,可能我年紀大了,看電影時總是在期待她出場呢!

如果這不是改編張愛玲小說的電影,而是一部日本文藝片,拍成這樣或許是會得到影評讚賞的,但因為張愛玲的盛名,還有對許導演的期待,書迷(或偽書迷)卻會變成驗屍官,急不及待要探討作品的“死因”,除非能像李安那樣強行加插幾段小說沒有寫出來的床上戲,以更轟動的話題直接吸引大眾入場,把書迷都變成小眾,但能做到那個地步並不是許導演的作風啊!

許鞍華曾三度改編張愛玲小說,可說是最有深度與行動力的“張迷”,《傾城之戀》與《半生緣》未必盡善盡美,但都有其重要性,儘管她有些作品在大陸拍攝,其實她用自己的方法努力為香港留下一段段歷史,這比一時的票房得失更有價值。例如《黃金時代》寫女作家蕭紅的人生經歷,享負盛名,仰慕文學巨人,參與進步作家的群體,最後因戰亂而在香港避難及病死,在我看來,這根本就是文學版的《一代宗師》,而且總覺得她拍這個故事是為了突顯香港這個先進城市對當時的社會精英有多重要。

這次她拍《第一爐香》,整個故事都發生在香港,她沒有點破的是當時在國內社會封閉,生活艱難,姑母與葛薇龍這樣聰明絕頂的女子,都感到苦無出路,唯有選擇來香港重新開始,即能把握時機,過上富貴風流的生活,而她們一旦踏入這個物質至上的城市,就很難再離開,只能順著這條路往前走,因為“一切都回不去了”。在許鞍華的眾多作品中,我只欠《撞到正》未看,其實很佩服她一直堅守信念,拍攝充滿人文關懷的電影,而且對香港一往情深,從各種角度拍出香港的歷史地位與市民生活,這種以自己的方式為城市作貢獻的態度,今時今日看來,的確特別值得敬重與珍惜。



2022年5月2日 星期一

姜濤的新歌


 

我不算是姜濤的狂熱支持者,只是在2021年1月寫過一篇〈你知道姜濤是誰嗎?〉,刊登在澳門一份非常傳統老派的報章,簡單表達我對青春萬人迷火速冒起的想法。那時候我對他的事情不熟,只聽過〈蒙著嘴說愛你〉,知道他本是一名可愛的肥仔,但努力做運動變身成型男,這真是一段非比尋常的熱血故事。

2022年的姜濤當然更勝從前,很多老人家不明就里,以為他不過是賣弄美色的情歌少年,其實如果細心留意過他的名曲如〈鏡中鏡〉、〈孤獨病〉、〈Dear My Friend〉等,自會發現他和製作團隊不會隨波逐流,他們都有話想說,一直用心創作呼應時代、表達情懷的作品,他可以脫穎而出,廣受歌迷愛戴,絕對不是無緣無故的。

日前姜濤推出其第10首個人單曲,名為〈作品的說話〉,只看歌名,以為是創作人夫子自道,抒發個人感受,但一看由姜濤親自執導的MV,再細讀歌詞,原來是一首反戰歌曲,宣揚愛與和平,在遠方一些國家正在開戰,大多數藝人都避而不談的時刻,姜濤用這首新作強調生而為人應有的善良,強調自由的價值,這種關懷與勇氣,相信會讓其歌迷更感安慰。

時代變了,人心也變了,過去的歌星偶像總是賣弄色相,唱些老掉牙的情歌,無止境地失戀,便可得到歌迷的情感投射,但來到姜濤這一代,歌迷受教育的程度大大提高,年輕人的視野也比長輩廣闊得多,他們不一定要跟隨前人的步伐,做張國榮第二或翻版陳奕迅,畢竟,張國榮死了,陳奕迅的熱門作品都不是廣東歌了,年輕人見到姜濤闖出一條新路,總是感到欣喜的。聽完他的新歌,姜濤在我心中又大大加分了,堅持自己的信念,說出真實的心聲,影響身邊有共同想法的人,年輕人本當如此。



2021年6月16日 星期三

人鬼之間

 


《鬼滅之刃》大受歡迎,我身為過氣漫畫迷初時當然嗤之以鼻,還未看過,心中已在想:“這些題材以前也有吧!不外乎也是打打殺殺,即使好看也應該不會比《浪客劍心》或者《劍豪生死鬥》精彩吧!”

後來我發現很多小學生對“鬼滅”的情節、人物與絕招都耳熟能詳、如數家珍,也對相關動漫產品趨之若鶩。你跟他們談《西遊記》、《水滸傳》絕對無法引起共鳴,但一提起獵鬼人、柱、十二鬼月,他們馬上兩眼發光,可以跟你談個不停,日本流行文化的無形威力真令人驚嘆。

最近內子送我一部10.3吋的電子書閱讀器,適合看書和漫畫,所以她順便買了《鬼滅之刃》供我試讀,果然相當精彩。新時代的產物真的不必跟以往的經典比較,面對大受歡迎的作品,其實不宜急於下定論,應該先睹為快,別以舊時的記憶與觀念束縛自己。

“鬼滅”的故事非常緊湊,一開始就寫貧苦青年炭治郎全家被惡鬼所殺,只有妹妹禰豆子逃出生天,但卻變成了半人半鬼的怪物。炭治郎為了找方法醫治妹妹,歷盡艱險跟隨劍士學藝,踏上殺鬼俠士之路,以過人的武藝與惡鬼對抗。這部漫畫充滿正義、親情、信念,強調人世間有大量不公不義不為人知的惡鬼勾當,一般人遇上只會認命或逃避,根本一點辦法都沒有。只有這班鬥志激昂的獵鬼人相信憑一己之力可以儆惡鋤奸。

這部漫畫之所以令年輕人着迷,除了人鬼之間的鬥爭寫得刺激,更重要的是炭治郎的歷險讓讀者感受到成長的悲傷,而作者又巧妙地把他的隊友描寫得有強有弱、各有缺陷,但面對危難時,大家總會使出渾身解數為團隊對抗外敵。在這個自私自利、不知所謂的現實世界裏,這些漫畫人物的情懷相當高尚,實在令人嚮往。

(刊於2021年3月3日澳門日報新園地版一寂之地專欄)

2021年2月3日 星期三

久違了的善惡分明


 

終於追完十六集的韓劇《驅魔麵館》,儘管有一些網民與劇評說結局“爛尾”、最後幾集的劇情不如之前緊張刺激,但通俗的故事都只能以差不多的方式完結吧!能吸引這麼多人持續追看,說明編導與主角們已取得成功。

這劇集改編自一部名為《驚奇的傳聞》的漫畫,從第一集開始已令人感覺驚艷,製作超級認真,劇情非常天馬行空。主角蘇炆是一名身世悽慘的跛腳少年,他在機緣巧合之下被驅魔人的首領附身,得到意想不到的超能力,並且加入了一班開麵館掩飾身份的驅魔人團隊,開展一段與惡鬼不死不休的戰鬥。

這劇集的精彩之處是結合不同元素,由最初的靈異驅魔、懸疑探案,到後來的校園欺凌、少年成長,又有中年人的戀情、失憶與記憶的謎情。當大家對四名驅魔人的絕技與性格開始熟悉時,劇情就更進一步講述黑金政治如何禍國殃民了。當然眾多元素最後都以驅魔人降魔伏妖為主軸,男主角由傷殘人士慢慢成長為儆惡懲奸的強者,其實是武俠小說的慣見模式,不過韓國的創作人將之包裝成神鬼之爭,又細心刻劃警隊與政界的害群之馬如何胡作非為,長期危害公眾利益,把超現實的設定拍得寫實逼真,每集都令觀眾看得投入。

喜歡這劇集的理由說來可悲,因為現實世界有太多是非不分、指鹿為馬的事,加上抗疫歷程太漫長也實在令人很累。難得在一部劇集中看到久違了的善惡分明;劇情一直強調沒有人應該枉死,一定要追查真相;無論面對什麼困難都要伸張正義,一眾主角更是寧死不屈為維護人間正道而奮戰的英雄,這還有什麼好挑剔呢?

你說這是逃避現實也好,是自我麻醉也罷。看一小時劇集,忘記現實的煩惱,其實別無所求,只為了善待自己,喘一口氣。

(刊於2021年2月3日澳門日報新園地版一寂之地專欄)

你知道姜濤是誰嗎?



 “邊個係姜濤?”“點解聽都未聽過?”“咁都算靚仔?”

21歲的香港歌手姜濤近日勇奪商台“叱咤樂壇我最喜愛的男歌手”及“叱咤樂壇我最喜愛的歌曲大獎”,令很多人感到意外。此事引起網民熱議,他值不值得拿這個獎?為什麼這麼年輕都可以得到認同?然後更多中年人在質疑,“我都唔識佢,佢點算受歡迎?”

澳門當然有大量姜濤歌迷,但那是年輕人的選擇,上了年紀的人不是一笑置之,就是嗤之以鼻。在一些中年人心目中,最受歡迎的歌手是譚詠麟和鍾鎮濤,最傑出的樂隊是溫拿,陳奕迅與楊千嬅仍是樂壇新人,所以他們在生理上、心理上都會排擠新一輩的藝人。

老人家雖然天天追看《愛 · 回家之開心速遞》就感到心情舒暢,並且認為這樣的模式應該天長地久永不改變,但其實另一個電視台ViuTV已經靜靜地起革命,拍出《歎息橋》、《暖男爸爸》、《男排女將》等多元化的劇集,又舉辦《全民造星》捧出姜濤和一眾新偶像,你不妨問問身邊的年輕人,現在誰還會留意《勁歌金曲》?

當一些老歌迷偶爾在慨嘆:怎麼陳奕迅和楊千嬅今年又沒有大熱的新歌?

而年輕人已經流傳着一則口號:姜濤不紅,天理不容!

流行文化果然是由新一代主導的,短短兩年間,姜濤及他的“姜糖”們創造了可喜的現象。有人說這是世代之爭,我卻認為這沒有什麼好爭的,純粹是懂不懂選擇的問題,有些人只敢追隨主流意見行事,覺得這樣才有安全感,但在人人的手機都可以自主決定娛樂取向的年代,看什麼節目,聽什麼歌,既不必由旁人推介,也不用理會別人的意見。

你不知道姜濤是沒有問題的,但不要再問“點解我唔識佢”了,那是因為你孤陋寡聞,不是他未夠資格啊!

(刊於2021年1月6日澳門日報新園地版一寂之地專欄)

2020年3月18日 星期三

李屍朝鮮






萬眾期待的韓劇《李屍朝鮮》(Kingdom)終於播出第二季,最近很多朋友都欲罷不能一口氣看完六集,然後再次感到失落和空虛,因為又要癡癡地等下一季,據說將會有全智賢加入演出,那就更加非看不可了。
這齣劇集之所以好看,全因敢於解放思想,在大家見慣見熟的宮廷鬥爭中加入喪屍元素,既寫實地拍出皇帝昏庸、朝政腐敗、奸臣當道、忠良被害的凶險情節,又別出心裁地把瘟疫蔓延之事說成是神秘喪屍咬人,病毒急速擴散的超現實場面,各地軍民與喪屍的攻防戰拍得驚心動魄、異常慘烈,令觀眾完全猜不到接下來會發生什麼事,不斷增加追看的動力。
劇集首季播出時,早已因劇力澎湃而吸引大量觀眾、口碑極佳,大家都因為意想不到而喜出望外。近日推出的新一季又適逢新型冠狀病毒肺炎影響全球,人類的正常生活面臨意想不到的挑戰,所有人都對不可思議的疫症心存恐懼。這些真實的經歷令觀眾在欣賞劇集時更易產生共鳴,而且會有很多劇情之外的聯想,有意無意之間就把自己設想成飽受喪屍威脅的無辜平民了,瘋狂追看大概是因為感同身受吧!
全劇營造出詭異的氣氛,幾乎每集都血流成河,死傷無數,真是慘絕人寰。最令人感到不安的是故事中的喪屍病毒原來別有內情,利慾薰心的奸臣不但犯下滔天罪行,還善於顛倒黑白,濫殺無辜,完全無法無天。幸好被奪位的大王子勤政愛民,既領導受苦受難的百姓與殺人如麻的喪屍決戰,又與滿朝奸黨奮力周旋,近乎完美的形象讓觀眾倍感安慰。
韓劇《李屍朝鮮》的古代喪屍殺人事件看似誇張失實,但你也應該明白禍國殃民的事情永遠都有機會發生。喪屍固然很恐怖,不過險惡的人心才令人難以防備。大家追劇之餘,也要學會小心謹慎啊!


2018年3月7日 星期三

過雲雨




對廣大影迷來說,澳門出品的電影未必是優先選擇,因為大家都是精明消費者,是否值得入場,的確是天經地義的考慮。最近我看了陳嘉強導演,滿載澳門情懷《過雲雨》,完場之後,仍有很多思考,也不忘向朋友推介,因為這真是一齣屬於澳的好戲。

《過雲雨》拍六個小人物的在澳命運交錯的故事,從北方來打的妓女、在賭廳工的爛賭司機、愛上老師的反叛少女、將為人父的顧家大叔隱藏理想和手藝的平凡青年、天真地準備太空計劃的小男孩,有別於一些把幾個段落生硬地湊在一起的電影,陳嘉強拍出真正意的長片,雖然六個人物各有經歷,表面看來互不相關,但實際上他是心思細地操控全局,六個故事其於同一個譜系還不動聲色地展現一座城市的眾生相,觀眾甚至能隱隱感覺到第七個主角的存在,那就是影和見證這一切人和事的澳門。我說這是一齣屬於澳門的電影,其理在此。

《過雲雨》另一澳門特色是其節奏,導演並不追求商業電影的套路,也沒有事事要用對白交代的毛病,反而認真地運用鏡頭講故事,一眾人物就像你和我身邊的親友在過正常生活,逛街、上課開工接客飲飲食食影片慢慢引領觀眾旁觀這些澳門小人物背後的故事,不溫不火,極能反映澳門人的行事作風,不必刻意弄得很戲劇性,而在這龍蛇混雜的小城,人人都有焦慮與不安的經歷。導演沒有著力去批判時政,但以電影紀錄了城市發展對人的壓抑和扭曲,有些細節如爛賭司在早上會聽到〝澳門講場〞,外地來的妓女聽到天鴿風災的新聞報導而毫無感覺,志比天高的小男孩經在文化中心附五十年不變的時間囊上遊,皆意在言外完全沒有煽情,卻反映了電影團隊對澳門的在乎。

也許限於資源,電影有些地方只能點到即止,未必能探索得更深刻,但能做到這個地步,已經很不簡單了。影片的神來之筆是找來曾主演賈樟柯經典之作《小武》的王宏偉演出〝金馬哥〞一角,演活了財大氣粗的賭廳貴賓,令電影增添了趣味。

(刊於2018年3月7日澳門日報)

讓自己煞停

我們自幼被教育要向前衝,要全力以赴,要迎難而上,不管做什麼都要做到最好。很多人一旦開始認真做某一件事,便一往無前,不敢鬆懈,甚至不肯停下來。這可能是出於責任感,或是希望透過努力獲得他人認同,但更普遍的原因是害怕失敗。儘管有時候我們都不太清楚做到什麼地步才算成功,卻會非常擔心表現得...